Практика кхараджа — это погружение в древнейшую непрерывную музыкальную традицию. Для осознанной практики важно понимать исторические и культурные этапы формирования этого уникального стиля.

Временные эпохи и предыстория

Истоки дхрупада опираются на три основные эпохи:

• Древние корни: Считается, что дхрупад берёт своё начало из ведических песнопений, в частности из Самаведы. Эта ранняя музыкальная форма, известная как Самагана, заложила тональную основу всей индийской классической музыки.


• Средневековая система: Непосредственным предшественником дхрупада была форма религиозной музыки Прабандха, существовавшая со II по VII века нашей эры и существующая в некоторых регионах Индии до сих пор. В отличие от дхрупада, который позже стал использовать язык бридж-бхаша, прабандха исполнялась преимущественно на санскрите.


• Становление жанра (XV век): Окончательное оформление дхрупада как строгой классической формы произошло при дворе Раджи Ман Сингха Томара в Гвалиоре. Он оказал огромную поддержку этому искусству и считается создателем стиля «Дарбари Дхрупад», который исполнялся для королевских особ.

Инструментальное сопровождение

Исторически дхрупад развивался в тесной связи с инструментальной музыкой. Сегодня классическим аккомпанементом для вокала в дхрупаде является индийский перкуссионный инструмент пакхавадж, струнный инструмент рудра-вина и тампура, которая незаменима для поддержания постоянного опорного тона (бурдона). В более древних храмовых ритуалах также использовались различные ударные и духовые инструменты.

От лесов Вриндавана до двора императора Акбара

Центральной фигурой духовного направления дхрупада является Свами Харидас (ок. 1480–1575) — великий святой и музыкант, живший во Вриндаване. Для него музыка была исключительно формой преданности Богу (бхакти), и он отказывался петь ради мирской славы.

Согласно традиции, его величайшим учеником был Миян Тансен, который принёс это искусство ко двору императора Акбара. Тансен провёл фундаментальную работу по систематизированию сотен существующих раг. Его линия передачи знаний тесно связана со стилем Гаухар Бани, который характеризуется величественным и медленным развёртыванием алапа и мелодии композиции.

Четыре Бани: Стилистические ветви

В период расцвета дхрупада при дворах сформировались четыре основные стилистические ветви (Бани). Каждая из них передавала определённую эстетику и настроение (расу):

1. Гаухар (или Гобархар) Бани: Медленный, мирный стиль (шанта раса), традиционно ассоциирующийся с линией Тансена и нынешней Дагар гхараной.


2. Кхандар Бани: Мощный и динамичный стиль, передающий героическое настроение (вира раса).


3. Наухар Бани: Стиль, передающий удивительные или чудесные настроения (адбхута раса).


4. Дагур Бани: Стиль, характеризующийся выраженной мелодичностью (мадхурья) и деликатным исполнением скользящих орнаментов (миндов).

Живая традиция сегодня

Сегодня традиция дхрупада сохраняется благодаря строгой системе передачи знаний от учителя к ученику (гуру-шишья парампара). Одной из главных школ, сохранивших это искусство, является Дагар Гхарана и её самые яркие представители, такие как Пандит Нирмалья Дэй. Стиль преподавания у Пандита Нирмалья Дэя отличается очень детальным подходом к алапу каждой раги и глубоким изучением каждой композиции, что позволяет обретать свободу при исполнении. В инструментальном дхрупаде, традицию Дагар гхараны продолжают такие музыканты, как Устад Бахауддин Дагар и Пандит Пушпурадж Кошти.