Андрей Демиденко
Музыкант, композитор, преподаватель и исследователь.
Мой подход к музыке — это не просто владение инструментом или голосом, но и осознание глубинной природы звука.
Целостное погружение в звуковую вселенную: исполнение музыки, импровизация, звукозапись, оркестровка и аранжировка мне не менее интересны, чем устройство инструментов (включая наше тело, как источник голоса) или способы наилучшим образом запечатлеть неуловимые мгновения прекрасного.
Для полного понимания, как взаимодействовать со звуком узкий подход не оправдывает себя, не видно взаимосвязи всего со всем на уровне вибраций, звуков слышимых и не слышимых. Постигать Вселенную через звук – это мой путь.
Индийскую классическую музыку изучаю с 2001 года. Начинал с табла, затем добавились бансури и сантур. С 2007 года по настоящее время изучаю дхрупад под руководством Пандита Нирмалья Дэя (Дагар гхарана). С 2024 года изучаю пакхавадж у Пандита Радхе Шьям Шармы (Наад двар гхарана).
Многомерность
Именно поэтому в эпоху узкой направленности я выбираю путь оттачивания универсального, гибкого, многомерного мастерства. Широкий спектр навыков позволяет мне видеть музыку объемно — как зодчему, понимающему каждый этап строительства. Моя практика охватывает три ключевых направления:
- Традиция и исполнение Соединение лучших принципов западной академической школы и индийской классической музыки. Вокал в традиции дхрупад, фортепиано, индийская флейта бансури, индийские табла, пакхавадж и парантх это лишь часть музыкальных красок моей палитры.
- Создание музыки и звукорежиссура Полный цикл работы с музыкой, звуком: композиция, оркестровка, аранжировка, студийная запись, профессиональное сведение, музыкальное продюсирование – путь к совершенству красоты. Здесь важную роль играют качества, взрощенные моими прекрасными учителями, как в академической музыкальной среде (огромная благодарность им), так и в индийской классической – за годы они помогли воспитать вкус, обострённое ощущение баланса, красоты, гармонии и свободы в музыке.
- Техническое устройство и ремесло Меня с детства интересовало то, как фортепиано устроено изнутри, поэтому я не упустил возможность изучать «Ремонт и настройку фортепиано»в рамках программы обучения в Музыкальном училище при МГК им П.И. Чайковского. Многолетняя работа в качестве фортепианного мастера-настройщика, а также самостоятельная сборка и программирование электронных инструментов (включая ручную сборку и доработку синтезаторов Zynthian), конструирование различных акустических и гибридных музыкальных инструментов всё это раскрыло новые грани звука и его устройства во вселенной.
Учителя
Традиция живет благодаря непрерывной передаче знаний от учителя к ученику. В российской академической музыкальной среде такую традицию преемственности поколений часто называют просто “школа”. В Индии такая преемственность знаний от учителя к ученику называется “парампара”, а школа называется “гхарана”. Не хватит никаких слов, чтобы выразить мою неизмеримую благодарность мастерам-учителям, которые терпеливо делились (некоторые продолжают) со мной своим бесценным опытом в каждом из направлений:
Музыкальные проекты
Теория всегда должна подкрепляться делом. За годы работы я основал и принимал участие в различных коллективах, исследующих соединение жанров:
Действующие проекты:
- Ananda Lila project
- Sangam.live
Другие проекты:
- Auroria
- Zaindiveli
- Da saz
- Cadenza Duo
Передача знаний
Накопленный опыт помогает мне обучать не просто технике извлечения нот, а глубокому пониманию того, как рождается музыка, как устроен звук технически и энергетически. Мои занятия включают теорию музыки, развитие голоса (кхарадж) и освоение музыкальных инструментов.
В настоящее время я живу и преподаю в Индии. Нахождение в этой среде, богатой тонкими энергиями, позволяет передавать не только музыкальную форму, но и философию наад-йоги, помогая ученикам выстроить собственную глубокую и ежедневную практику.